История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

сказал во время посещения Венеции в 1847 г.: «Они такие скучные, эти итальянцы, со своими аллегориями… со всеми их показными поделками. Художник может сказать что угодно фруктами и цветами или просто облаками»8.

В целом художники-импрессионисты избегали исторических, литературных и религиозных тем, сосредоточившись на том, что традиционно считалось низменными жанрами и что, по сути, преуменьшало важность темы.

Картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872), ставшая источником знаменитой фразы, будучи впервые выставленной в 1874 г., кажется, подтверждает эту идею: «Когда вы собираетесь рисовать, постарайтесь забыть, какой предмет перед вами… пока не получите собственное впечатление от сцены перед вами»9. Конечно, приятная атмосфера садовых пикников, парков, званых обедов, сцен катания на лодках, морских курортов и спокойных пригородных пейзажей, кажется, опровергает любые клише о художниках, отвергнутых обществом и комментирующих его. Мало кто из этих живописцев, если вообще кто-либо, считал себя бунтарем или изгоем. Многие, как Мане и Моризо, являлись «парижанами с большим достатком, выходцами из среднего класса, сыновьями и дочерями haut fonctionnaires [высокопоставленных государственных служащих] из профессиональных областей налоговой инспекции и инженерии»10. Будучи обеспеченными людьми, художники пользовались преимуществами привилегированного положения, их картины передавали характерное для haut bourgeois видение благополучия, что, впрочем, противоречиво, поскольку импрессионисты утверждали, что они психологически отстраняются от своих произведений.

Клод Моне. «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). Эта работа выставлена сегодня в Музее Мармоттан-Моне в Париже, она была одной из шести, на которых художник изобразил порт Гавра в разное время суток

Однако в последнее время историки искусства, включая Т. Дж. Кларка, Роберта Херберта, Гризельду Поллок, Линду Нохлин и Уитни Чедвик, придают социальному контексту узловое значение в изучении искусства конца XIX в.

Берта Моризо. «Вид Парижа с холма Трокадеро» (1871–1872), откуда открывается шикарная панорама, было популярным у женщин, желающих отдохнуть вместе с детьми, пока их мужья на работе

Новые социальные формации в равной степени становились предметом изучения импрессионистов и постимпрессионистов.

В 1860–1870-е гг. поиск современных тем обычно фокусировался на социальной среде, изменившейся под влиянием индустриализации и разрастания буржуазного класса. Фигуры, населяющие городские пейзажи Мане, Ренуара и Моризо, как правило, представляют собой людей, обеспокоенных последствиями османизации[24] и втянутых в социальные или экономические метаморфозы. «Вид Парижа с холма Трокадеро» (1871–1872) свидетельствует о том, что Моризо, опередив своего друга Мане, писала картины на пленэре недалеко от своего дома в западном пригороде Пасси. Преимущество этого места – высокая точка обзора, с которой открывается вид на русло Сены и ее водоемы, холм Трокадеро и Булонский лес. Там любили отдыхать представители высшего класса: тихо, безопасно, чистый воздух – отлично подходит обеспеченным семьям.

Для сравнения, картина Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (ок. 1884–1886 гг.) изображает досуг парижских служащих в воскресенье, в выходной день. Сцена, вероятно, представляет малую буржуазию столицы – клерков, продавщиц и горничных, одетых по моде, и нескольких офицеров. Это пространство утопии или антиутопии, обособленное место. Социальные группы изолированы, на картине Сёра они не взаимодействуют друг с другом – реальность, которая, кажется, воспринимается городскими жителями как нечто само собой разумеющееся.

Как бы то ни было, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» выглядит как критика странных, даже тревожных, обычаев современного общества. Досуг теперь является частью массовой культуры – парков, мюзик-холлов и популярной музыки, понимаемых как время, интегрированное в ритмы труда и производства. Такие развлечения, естественно, сами по себе приносят прибыль, порождая новую «индустрию культуры». Именно эту форму культурной деятельности мы сегодня понимаем как модернизм.

Жорж Сёра. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (ок. 1884–1886 гг.). Художник был очарован оптическим соотношением цвета и формы. За эту работу его провозгласили лидером неоимпрессионистов

Эдуард Мане. «Бар в „Фоли-Бержер“» (1882). «Фоли-Бержер» славился своими кабаре-шоу и пикантными выступлениями с участием обнаженных или полуобнаженных танцовщиц

В авангардном искусстве и литературе характерный облик эпохи открыли два основных образа: праздный и светский.

В той или иной форме, по отдельности или вместе друг с другом, они появляются снова и снова на протяжении всей этой эпохи. Когда картина Дега «Женщины на террасе кафе вечером» (1877) была представлена на Третьей выставке импрессионистов в Париже в 1877 г., тема проституции легко идентифицировалась. На полотне Мане «Бар в “Фоли-Бержер”» (1882), продолжающей его увлечение современными сюжетами, изображена молодая привлекательная женщина, которая смотрит прямо на зрителя, недвусмысленно бросая ему вызов. Замысловатая система освещения и зеркальных отражений в знаменитом парижском кафе-варьете показывает одновременно жизненную силу и неоднозначную природу ночного мира города. Это непростое произведение достаточно необычно, чтобы заставить нас задуматься. Почему мы, зрители, не являемся частью происходящего? И кто этот сомнительный человек в шляпе, протягивающий монету буфетчице? На равнодушном лице буфетчицы Мане запечатлел одиночество, неудовлетворенность, отчуждение и сложность жизни в большом современном европейском городе.

Эдгар Дега. «Женщины на террасе кафе вечером» (1877). Лица дам легкого поведения говорят о том, насколько скучна их работа, когда они сидят в ожидании клиентов

Художники-импрессионисты писали персонажей, являвшихся приметой современной городской жизни, и делали это, кажется, не вызывая у зрителя осуждения, презрения или даже жалости.

ИМПРЕССИОНИЗМ КАК ТЕОРИЯ

Импрессионизм не имел заметной эстетической философией или выраженной методикой. Моне и Ренуар отвергали теоретизирование. Тем не менее в широком смысле он стал последней фазой реализма. В этом движении можно отметить различные моменты.

• Все большее внимание уделялось полотну с нанесенными на него красками, а также эффектам светотени и передаче атмосферы.

• Современные представления о цвете зародились еще до импрессионистов. Джон Рёскин в книге «Elements of Drawing: Three Letters to Beginners» (1857) напоминает нам, что концепция природы как паутины цветовых пятен функционировала наравне с самой прогрессивной теорией цвета того времени, предвосхищая эстетические принципы французских импрессионистов. Живопись, писал Рёскин, «зависит от восприятия картины незамутненным взглядом, то есть своего рода детского восприятия… Живопись состоит лишь в постижении формы и глубины мазков… на холсте».

• Оно отражало положительные, научные взгляды эпохи, чему способствовали исследования в области оптики и теории цвета. Позитивизм как философская система признавал научно проверенное, логически или математически доказанное. При этом система постулировала, что наше чувственное восприятие является единственным приемлемым видом знания. Эти идеи уже были заметны в работах художников-реалистов, искавших повседневные факты современного мира. Для импрессионистов это означало ограничение искусства объективной передачей видимого мира, запечатление своих